Big Frange et glace en bronze: réflexions sur Olafur Eliasson

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Olafur Eliasson: Dans la vraie vie 11 juillet 2019 – 5 janvier 2020. Tate Modern, Londres.

La brume ambre vous enveloppe. Vous ne pouvez rien voir d'autre, mais vous devez vous avancer. Levez les yeux et les panneaux lumineux au plafond suggèrent que vous êtes dans un couloir. Soulagés, vous les suivez jusqu'à ce qu'ils disparaissent. Ignorer le coup d'angoisse. Des taches vertes et bleues – des hallucinations – apparaissent, puis une ombre se profile. Un autre humain. Vous vous encouragez.

Désorientation, sens aigu et esprit communautaire sont l’essence même du travail d’Olafur Eliasson, présenté dans une exposition rétrospective à mi-carrière à la galerie Tate Modern de Londres. L’artiste danois-islandais s’est rendu dans la galerie où il avait fait des vagues en 2003 avec Le projet météo, une immense installation mettant en vedette un soleil artificiel qui brille dans l’immense espace caverneux du Turbine Hall peu de temps après l’ouverture de la galerie. Son spectacle actuel, In Real Life, révèle les moteurs de l’œuvre de cet artiste acclamé selon trois thèmes: la géométrie, la sensualité et la convivialité.

La sculpture 2019 La présence du pavillon d'absence montre l'espace laissé par un bloc de glace de glace en fusion.Crédit: Anders Sune Berg; Neugerriemschneider, Berlin; Galerie Tanya Bonakdar, New York / Los Angeles / © 2019 Olafur Eliasson

Les premiers travaux d’Eliasson occupent les premières salles. Ils visent principalement à transmettre diverses forces naturelles – des ombres et fractures de la lumière au mouvement des vagues, des réflexions et des illusions. La lumière douce du soir tombe à travers une fenêtre simulée sur un mur arrière. Une vaste feuille de mousse islandaise emplit l'air de douceur. Les gouttes de pluie coulent sur une vitre. Des fleuves de bronze coulent lentement le long de réservoirs étroits. Dehors, une cascade cascade à travers une tour d'échafaudage.

D'autres jeux optiques vous attendent. Dans la pièce voisine, Eliasson présente les kaléidoscopes qu’il a fabriqués depuis son enfance. Vous traversez un tourbillon de miroirs et vous délectez des couleurs dispersées par une boule de réflecteurs géante. Dans le concours, il a fait don de son Particule de poussière d'étoiles (2014) à la Tate en reconnaissance de Nicholas Serota, l’ancien directeur de la galerie. Cette boule de tessons de verre illuminée crée une grille scintillante d’ombres sur le mur.

Fontaine Big Bang (2014) éclate périodiquement.Crédit: Anders Sune Berg; Neugerriemschneider, Berlin; Galerie Tanya Bonakdar, New York / Los Angeles / © 2014 Olafur Eliasson

Dans les salles obscures au-delà, des nappes de brouillard tombant projetaient des arcs-en-ciel lorsque la luminosité changeait. Vous êtes encouragé à jouer avec un défilé de vos propres ombres multicolores. Les rayons lumineux torturés, noués lorsqu'ils rebondissent sur des miroirs en rotation, évoquent des galaxies lointaines ou des embryons. Le «Big Bang» se déclenche toutes les dix secondes. Les lumières stroboscopiques capturent les images figées d’une fontaine jaillissante.

Les préoccupations d’Eliasson sont toutefois d'ordre terrestre. Une partie de son objectif ici est de mettre en évidence le changement climatique. À la conférence sur le climat de Paris en 2015, et à plusieurs reprises depuis, il a placé des blocs de glace en train de fondre dans les villes pour souligner la disparition des glaciers. Ici, il a jeté un bloc de glace en bronze pour souligner l'espace où la glace perdue devrait être. Eliasson capture également le reflux des glaciers islandais dans une série de photographies, dont certaines sont exposées. Comme toutes ses œuvres, celles-ci semblent vous transporter dans un autre monde – alors rappelez-vous que c'est ce monde.

Une des forces du spectacle réside dans l’arrière-salle, où un «A à Z» de brainstorming de son studio est disposé sur des planches au-dessus d’un mur. Des découpages d'articles de journaux et d'articles scientifiques côtoient des citations, des idées, des croquis et des diagrammes – des semences qui informent sa réflexion sur le monde et son art. À l'entrée de l'exposition, des dizaines de modèles d'atelier sont également exposés, allant de squelettes en fil rappelant des trous noirs à des conceptions architecturales en passant par des polyèdres en carton.

Chambre modèle (2003), par Olafur Eliasson et Einar Thorsteinn.Crédit: Anders Sune Berg / Moderna Museet, Stockholm / Fondation Anna-Stina Malmborg et Gunnar Höglund / © 2003 Olafur Eliasson

Le A à Z pose des questions. Quelles sont les limites de la quantifiabilité? De quoi l'Univers est-il fait? Qu'est-ce que la lumière et comment devrions-nous penser à la masse et au vide? Eliasson s'enquiert de notre place dans le monde, de la migration et de l'action collective. La perception l'intrigue: comment vivons-nous le monde? Comment devrions-nous connaître la réalité? Comment occupons-nous l'espace?

Il concrétise son souhait d'aider les gens à vivre de manière plus durable, équitable et légère. Les lampes solaires bon marché en forme de tournesol qu'il a développées sont utilisées dans le monde entier pour éclairer des endroits isolés du réseau. Et lors d'ateliers en Europe et aux États-Unis, il a invité les migrants et les habitants à se réunir pour créer d'autres «feux verts». Eliasson préconise le partage d'aliments sains, et un déjeuner en commun constitue le pivot de la journée de travail des près de 100 membres du personnel de son studio berlinois. Le café de la Tate servira ses recettes végétariennes au cours de cette exposition.

Eliasson inspire l’espoir que nous pouvons améliorer le monde par la reconnaissance, la considération et la création. Comme il écrit sur son mur de dilemmes: «Dans l'incertitude, il y a de la place pour agir."

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